一、制作動漫的一般流程是怎樣的

動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期制作：

1.劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的臺詞，能夠最大限度的激發觀眾的想象。

2.故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

3.攝制表：導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

中期制作：

設計階段：

1.設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標準進行，以便下一制作環節的工作人員參考方便。

2.音響：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音制作與動畫制作同時進行。錄音完成后，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。

二維動畫：

1.制作人：制作人的工作主要是規劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作公司和投資公司，必須和執行制作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時并正確無誤地組合在一塊兒。

2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫制作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與制作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。

6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特征的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，準確具體的描述動作特征。

7.中間畫：中間畫（In-Between frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。

8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監督等。

9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓后續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特征、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。

10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。

11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然后畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等

12.Layout：在劇場版作品中采用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。

主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的制作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果”

三維動畫

1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。

2.布局：按照故事版制作三維場景的Layout。更準確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。

3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來制作就是把動作的關鍵動作（Key Pose）設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。

4.動作制作：上一步之后，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步制作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。

5.模擬：制作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。

6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。

7.特效：特效這步來制作火、煙霧、水流等效果。

8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光后，與自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三維動畫制作的最后一步，渲染計算機中繁雜的數據并輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。

定格動畫

1.硬件：包括布景平臺，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影云臺等。

2.軟件：Stop Motion Studio定格動畫制作軟件提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免后期制作的返工。

3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。

4.DV：單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是由于使用火線直接連接電腦，并通過軟件隨時采集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。

5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由于要拍攝素材然后導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。

6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色過程中的常用材料。

后期制作

剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法后即可。

合成：將畫面和聲音對位后輸出影片。

印片、發行。

擴展資料：

制作工具

動畫桌：又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用于動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛并利于工作。

拷貝臺：又稱為”透寫臺“，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙，也可用于翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在制作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。

動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、后期制作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱“明片”，是一種由聚酯材料制成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影臺：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用于攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用于拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

制作軟件

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。

3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（后被Autodesk公司合并）與MAYA軟件性質相同。在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、三維動畫、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

Flash：是美國的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的網頁動畫設計軟件。它是一種交互式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像制作領域。

二、游戲的連招動作是怎么設計的代碼上又是怎樣實現的

首先你必須了解一個概念，每一個角色的動作（包括跳、走路還有通常說的技能、輕拳、重腳之類的），我們都把它歸納為“一個動作”，一個動作是不具備任何屬性的，除非這些屬性是可以簡單歸納的（下面詳細說），這里是一個游戲設計師通常會犯的錯誤，他們認為一個技能=一個動作=所有屬性歸這個動作，但是動作游戲（ACT，這里還包括FTG也就是格斗類）里面，每一個動作都包含了許多幀，每一幀才是這個動作的特點，每一幀通常包含以下屬性：

1，動作貼圖：也就是你一套美術動作序列幀的第幾幀（通常這個都是一一對應的，雖然說邏輯和視覺應該分開才能做好游戲程序）。

2，攻擊矩形：用于判斷自己攻擊命中別人的矩形，通常一些受傷、格擋之類沒有攻擊性的動作是不帶攻擊矩形的，在攻擊矩形中，還會擴展出以下屬性：

1）傷害：通常是百分比，用于和角色的攻擊力相乘得到這個矩形框造成的傷害。

2）破壞：這個矩形框如果作為命中判斷的話，它會造成目標失去平衡多少，這里是一個很重要的概念，在一些蹩腳動作游戲中，你會發現可以無限抽血抽到死，因為他的動作沒有破壞屬性，所以不會因為你連續做一個動作導致目標被打飛或者倒地（等保護動作），他們都簡單的采用“連招的最后一下”這個設定來作為打破平衡的，所以你發現，只要你不連招，就能抽血抽到死。

3）推動：多方向的力，通常有x和y方向，決定如果命中后，目標發生的位移。

在這里你還可以擴展很多屬性，具體根據項目的需要進行。

4）歸類：這個歸類其實可以看做是一個TAG，因為這是一個動作中的一幀中的一個矩形，每一個動作會有若干幀連續的，每一幀有若干個攻擊矩形，如果他們都能生效，那么目標很可能會被一擊斃命等，所以我們約定統一歸類的攻擊矩形，再一次動作中僅生效一次，比如我們在一個踢腿動作中定義了Kick作為歸類，所有的攻擊矩形歸類都是Kick，那么這個動作幀任何一幀的任何一個攻擊矩形命中了目標之后，該目標就不會受到這個動作的第2次影響。

5）特殊標志：用于一些面對受攻擊、防御矩形時候特殊處理邏輯的參數，通常不推薦使用，但如街霸中“鎖骨割”，侍魂中“不意打”之類攻擊矩形在下半段，卻要破壞下半段防御矩形效果的攻擊動作會有這樣的使用。

3，受擊矩形：若干個受攻擊矩形，受到攻擊的時候進入受傷處理的流程，這里有一個技巧就是，一些需要保護的動作，比如角色倒地了的時候，是不需要受攻擊矩形的。每個受攻擊矩形一樣會有一些擴展屬性：

1）免傷：受到傷害降低多少，通常很多游戲是不用的，但如果做現在的游戲，尤其是類DNF的，應該會用得上。

2）平衡：對抗破壞的，如果平衡高于破壞，那么角色的動作不會因為受到攻擊而被中斷，否則應該當前動作就被中斷了，你可以想象街霸中2個角色對踢，然后一起受傷，就是因為踢腳動作的破壞都高于平衡。

3，防御矩形：角色的防御判定矩形，在遭到攻擊矩形碰撞的時候，與攻擊矩形相交的面積和攻擊矩形與受攻擊矩形相交的面積通過一系列算法可以得出本幀是否是防御成功的，防御成功的應當按照防御矩形的屬性來算（屬性同受攻擊矩形，但處理上通常還是會有些區別，這個因游戲而異）。這里通常出現的一個概念問題就是方向，因為每一幀這個概念本身是靜態，你也不應該根據前后幀（尤其是后面的你根本不知道）判斷攻擊來的方向，所以這個算法是個有點意思的東西，我在GameRes上曾發帖說過。

4，Cancel標志和可Cancel標志：這里是題主問的問題的關鍵回答了！這是2個屬性，但我把他們放在一起說，因為他們的作用是互相的，假如A動作的第5幀到第8幀的“可Cancel標志”=FF（舉例，所以就算編亂起一個），而B動作具有（不論是否作為動作的屬性）Cancel標志=FF，那么當A動作播放到5-8幀的任何一幀，都可以由B動作來終結A動作轉而進入B動作，通常的，Cancel標志北方在每一幀里面，B動作的第一個具有Cancel標志=FF的幀，就是在Cancel了A動作之后開始播放的幀。通過這個，策劃在合理的設置之后，就能夠將一連串動作形成連招，甚至連招并不是簡單地一條直線的，你可以A->B->C，也可以A->D->C，也可以A->B->D->C，你想到什么都可以，只要策劃填寫對路。

三、國產游戲中CG動畫是怎么做的為什么總感覺人物動作很僵硬

國外特別是美國的游戲宣傳CG都做得非常棒，暴雪的魔獸，EA的戰錘都不用說了吧？CG動畫都是用三維軟件和后期軟件制作的，制作工藝跟電影特效是一樣的。動作捕捉在美國已經比較成熟了，也被大量運用到游戲CG上。關于動作，可以動畫師手K，也可以運用動作捕捉。前者對動畫師的藝術修養要求相當高，否則人物動作就不自然、很僵硬，要不就是“輕飄飄”的感覺，國產動畫一般通通都有這類毛病；動作捕捉呢，捕捉人體真實動作賦于角色模型，跟真人動作相差無幾，所以非常自然真實。但動作捕捉系統非常昂貴，一套動輒就上百萬美金以上，目前中國也就十來套，更別提熟練應用了。

中國動漫落后，那是不爭的事實了。就連日本與韓國也遠超中國。因為游戲CG成本都在上百萬，所以制作都不太精良。里面可能會摻雜一些游戲實時錄像，再加些CG元素，像仙劍5的宣傳片就屬于投機取巧了。像盛大的〈萬王之王3〉宣傳片，耗資百萬，請國外團隊制作的，無論角色，動作，場景，特效都非常棒的。

說到這里你也明白了，為什么國產動漫CG人物很僵硬，不舍得投入資金，低成本制作，動畫師水平也不高，所以就出了那樣的片子。什么價錢買什么樣的貨，就是這道理。